OMEGA 1 Acrilico e collage su tavola - cm 50 x 35

BIOGRAFIA: Cinzia Grisorio in arte Grys, nasce nel 1963 a Torino dove vive e frequenta il liceo artistico e l’Accademia di Belle Arti che interrompe per lavorare nel campo della pubblicità come grafica e illustratrice. Attualmente si occupa di decorazioni artistiche, realizzando per privati e aziende trompe-l’oeil, opere di restauro e pannelli decorativi. Realizza Meridiane e orologi solari funzionanti in collaborazione con l’Ing. Giorgio Mesturini, presidente dell’Associazione Gnomonica Italiana, essendo stata allieva e collaboratrice del Maestro Mario Tebenghi, noto per aver realizzato e restaurato le più belle e famose meridiane d’Italia.
Artista eclettica, l’opera di Grys, si articola nel tempo attraverso l’esplorazione di più stili e tecniche sperimentando e provando, fedele al concetto di ricerca della perfezione della forma, diverse soluzioni per riuscire a far emergere il suo mondo interiore.
La ricerca inizia con un periodo di arte figurativa tradizionale, essenziale per l’artista ai fini di una maggiore comprensione e consapevolezza dell’espressione, periodo che porterà alla luce la serie di opere chiamata “Donne” dove la figura femminile viene reinterpretata e "sperimentata" attraverso tecniche diverse al fine della pura ricerca di sè... Da qui inizia il percorso di sperimentazione: la forma si riduce ed assume un significato diverso, la figura umana si essenzializza diventando linea modellabile ed assimilabile al colore, alla luce e all’ambiente circostante, più volte espresso attraverso il rilievo e l’utilizzo di materiali naturali/artificiali come inerti vari, stucco, silicone, pomice, colle e argille, in tema con la produzione del periodo etnico.
Il processo creativo di Grys, la porterà ad esplorare territori sempre più minimali: i rilievi si abbassano e la linea diventa sfumatura, amalgamando ambiente e concetto in un’unità espressiva attraverso l’uso della spatola.
Questa travagliata produzione vede come elemento principale il contrasto tra i tratti netti e duri della spatola e quelli sfumati ed incerti dell’acquerello. La particolare contrapposizione deriva dall’inquietudine dell’artista, dal suo vissuto personale e dalla sua incapacità a fossilizzarsi su uno schema preciso e razionalizzato, cercando di estrarre l’essenza degli elementi vivi e dei concetti che più affascinano l’uomo (musica, vita, luce, tempesta, sentimenti e visioni umane…) e sprazzi di contemporaneità in un tentativo estremo di distillare la propria vera natura.
Nell'ultimo periodo riprende lo studio della figura femminile, ma in modo ancora diverso: ritorna alla pittura figurativa, poco colore, molto bianco, nero e grigio, corpi di donna in posizioni statiche di relax, ma inseriti in un ambiente in movimento e mutazione che lascia allo spettatore immaginare un seguito o un preludio... Usa l'olio, ma anche gli acrilici, sfidando la piatta materia cromatica di questi ultimi ad emergere e a splendere di una luce nuova...

Curcio L.