Giovane di Bagheria Olio su vetro - cm 70 x 30

BIOGRAFIA: Roberto De Francisci Epifani intraprende gli studi artistici a Messina.
Frequenta il conservatorio Arcangelo Corelli, allievo nella classe di clarinetto suona in vari teatri d'Italia tra cui il Teatro dell'Opera di Roma, a Napoli, Parma, Taranto, Oristano fino all'età di 19 anni.
Dopo gli studi presso il Liceo Artistico di Messina si trasferisce a Palermo specializzandosi in restauro presso il monastero "Abadir" e dove affronta i linguaggi artistici nel campo della ceramica e della pittura fresca e ad olio.
Dal 1998 al 2001 diventa docente presso Il Liceo Artistico di Messina in figura Disegnata e Anatomia artistica, e presso l'Accademia di Belle Arti in Restauro Pittorico e Storia dell'Arte.
Nel 2001 si trasferisce a Roma, dove vive e lavora, dedicandosi al restauro dei materiali e della Vetratistica Antica.
Contemporaneamente grazie allo studio delle tecniche antiche, affronta attraverso la pittura e un linguaggio personale, tematiche moderne dove il figurativo e la persona prevalgono.

Breve prefazione sui dipinti su vetro.

A differenza di altre tecniche, la pittura su vetro, che in Italia fu in uso sin dall’epoca ellenistica, non ha una storia continua ed univoca.
Tra il 1750 e il 1900, come fenomeno generale in Europa, i “sottovetri” raggiunsero l’apice della loro diffusione e la massima vivacità espressiva. Questo genere di manufatto, anche se è stato apprezzato e collezionato a nord delle Alpi, in Italia, ha cominciato a suscitare l’interesse degli studiosi e dei collezionisti solo in epoca recente.
Una delle attrattive di questo genere di pittura consiste nella brillantezza dei colori che sono protetti dal loro stesso supporto e che non possono essere offuscati dalla polvere o da ridipinture e vernici.
Dato che con questa tecnica è impossibile apportare correzioni, il pittore doveva avere mano sicura tanto più che l’opera veniva eseguita a mano libera.
La maggior parte dei paesi dove fiorì il sottovetro era cattolica e quindi i soggetti erano per lo più religiosi: c’era una grande richiesta di immagini di Madonne miracolose che erano oggetto di pellegrinaggi, basti ricordare la Madonna col Bambino di Lucas Cranach, oggi nella Pfarrkirche di Innsbruck, o santi patroni delle varie città e paesi, ed anche protettori delle varie categorie e mestieri, San Leonardo per le greggi, San Sebastiano contro le malattie in genere, Santa Barbara protettrice dei minatori,dei militari e delle merlettaie…
Con il successo dei mezzi meccanici per la riproduzione quali olografie, litografie, ecc. e con la prima guerra mondiale finisce completamente la pittura sottovetro in tutta Italia. Le stampe colorate costavano meno ed erano anche più facili, ossia meno fragili,da trasportare per i milioni di emigranti italiani.
La pittura sottovetro divenne in Italia sinonimo di arte popolare nel senso negativo del termine, di povertà e di superstizione, e quindi di primitivismo fuori moda, da mettere in soffitta se non da buttare via.
Per questi motivi ho provato interesse per la pittura sottovetro,per le sue qualità consone alla loro poetica, dall’uso dei colori primari stesi in piatte campiture agli schemi ricchi d’invenzione e libertà, questi offrono la stessa magia che si ritrova nelle favole o nei canti popolari, dove a farne da padrone non sono che la vivacità, la grazia, la fantasia ed una profonda umanità.

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