Nasce a Matera nel 1973. Nel '92 segue un corso triennale alla Scuola del Fumetto di Monza. A Milano ha la possibilità di frequentare diverse botteghe di decorazione e restauro, dove impara le diverse tecniche. Nel suo cammino artistico, spazia nelle diverse tecniche pittoriche, cimentandosi anche con diversi lavori di scultura (in legno e marmo). Amante del Rinascimento e in particolare di Michelangelo, al quale si ispira per molti lavori sia a livello tecnico che iconografico, attualmente ha aperto "Il Laboratorio dei Sogni “.
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Sala 05
Gianluca Poli
Gianluca Poli vive a Parma, città dove è nato e dove ha seguito gli studi artistici al locale Liceo artistico. Ha preso parte a manifestazioni e concorsi nel territorio nazionale conseguendo lusinghieri riconoscimenti, da ultimo, nel gennaio 2008, alla Biennale di Roma.
Note critiche
Guido Trabini di Ferrara: “Di impronta figurativa, dal segno netto e preciso, una pittura sensibile ai valori cromatici e tonali caratterizzata dalla nitidezza oggettiva delle immagini e dall’equilibrio compositivo, una pittura nella quale aleggia un’atmosfera lirico-intimista.”
Franco Pesci di Parma: “Si sa’, una scultura non è un’immagine, è un corpo. Ma nemmeno per Gianluca Poli i corpi sono immagini, sono piuttosto sculture o come avrebbe detto Pierre Restany, ‘relais sociologique au stade essentiel de la comunication’.
I contorni marcati, le silhouettes che non hanno un senso finito, il poco colore dell’incarnato per dire che la scultura è viva, gli intrecci tra anima e corpo, tutto è condotto come in un gioco surreale di comunicazione collettiva, dunque più memore di Dalì che del nostro realismo espressionistico, più attento all’inconscio che all’espressione, i personaggi quasi per nulla storicizzati, paiono provenire dall’inconscio (non so da dove viene) o dal mito. C’è quasi un senso di sperimentazione in quel combinarsi di corpi, indefinibile con le categorie consuete, teso a determinare una nuova dimensione di equilibrio instabile, si tratta pur sempre di un reale percepito in se’ di uno sguardo verso l’incompiuto o l’impossibile. La grafia sottile esalta l’accademia, segue il ritmo difficile, i giochi delle ombre si dipanano dove ci si perde a guardare, nei momenti della classicità, nelle architetture dove abitano le emozioni. L’eleganza è data dall’equilibrio fra segno e colore.”
Lucio Tomasin
Sono nato il 2 giugno 1958 a Cervignano del Friuli, paese della Bassa Friulana in provincia di Udine, dove vivo con la famiglia. Diplomato perito industriale, lavoro a San Giorgio di Nogaro (UD ) in un'industria siderurgica.
Ho due grandi passioni: il baseball e l'arte, in particolare la pittura. Mi sono avvicinato alla pittura una ventina d' anni fa per curiosità e per rispolverare un ricordo giovanile. Ho partecipato a corsi di disegno e pittura tenuti da artisti locali ma, sostanzialmente sono autodidatta. Pitturo ad olio, acrilico ed acquerello e disegno a matita e sanguigna; lavoro anche con la tempera all' uovo e l' affresco. Prediligo la pittura figurativa ed i soggetti preferiti sono i paesaggi marini e montani, i fiori, i ritratti, ispirandomi ai due mostri sacri assoluti quali Caravaggio e Klimt.
Manuela Caliceti
"La pittura è la mia passione, una valvola di sfogo, un'amore, curiosità, ricerca e sperimentazione" racconta Manuela Caliceti nata a Milano classe 1965 che ha iniziato a dipingere quando colori, volti e sensazioni le sono andati incontro, chiedendole di finire su tela o altro materiale. Definita dalla critica 'Artista dei sogni " poiché lo spettatore scorge nelle sue opere volti, figure o scritte che lei non fa spontaneamente ma che compaiono nei suoi dipinti come chiamati dal suo inconscio. La sua arte è informale, astratta contemporanea e materica. Utilizza colore acrilico, pigmenti, acquerelli e qualsiasi altro materiali stuzzichi la sua fantasia. La partecipazione a svariate collettive e personali sono state molto apprezzate dal pubblico.
Massimo Nardi
Massimo Nardi, nato a Bari il 05/09/1963, si è diplomato al Liceo Artistico di Lucca, ha conseguito la Maturità di Maestro della Ceramica a Bari, si è specializzato nella scenografia lavorando con il Teatro Petruzzelli realizzando scenografie della lirica, televisione e spettacoli in genere.
Numerose sono state le sue partecipazioni in collettive e rassegne artistiche, dove si è aggiudicato premi e riconoscimenti importanti.
Hanno scritto di lui critici e giornalisti e le sue opere sono in collezioni pubbliche, private ed ecclesiastiche in Italia e all'estero.
Daniele Ossola
Mi chiamo Daniele Ossola, classe 1961, sono di Caluso (TO). Dipingo da quando frequentavo le scuole
medie, cioè da tantissimo tempo.
Amo molto la pittura in esterna, in mezzo alla natura, en plein air. Col tempo ho sperimentato varie
tecniche pittoriche ed ho conosciuto tanti artisti, che ringrazio per aver acquisito molto da loro.
La mia ultima pittura la definirei molto introspettiva e di ricerca cromatica.
Riccardo Rossi Menicagli
ALL'ETA' DI TRENT'ANNI, QUINDI A CIRCA META' DELL'ATTUALE CICLO DELLA MIA ESISTENZA E AGGIUNGENDO IL COGNOME MATERNO MENICAGLI, HO INIZIATO A DEDICARMI AD ALCUNE ATTIVITA' ARTISTICHE E CULTURALI CHE VI SINTETIZZO:
RICCARDO ROSSI MENICAGLI (SCRITTORE, POETA E PITTORE), LE MIE PIU' SIGNIFICATIVE PUBBLICAZIONI GIOVANILI SONO STATE: IL SAGGIO FILOSOFICO-ESTETICO "PIETRE NEL TEMPO: CONTRIBUTI FILOSOFICI MINIMI", PUBBLICATO NEL 1988, POCO PRIMA APPUNTO DEL COMPIMENTO DEL MIO TRENTESIMO ANNO DI ETA', POI IMMEDIATAMENTE DOPO, NEL 1989, HO PUBBLICATO UN QUADERNO DI POESIA DAL TITOLO "BREVITADE".
E' SEGUITO DA PARTE MIA UN LUNGO SILENZIO, INTERCALATO E PARZIALMENTE INTERROTTO SOLO DALL'ATTIVITA' POETICA E DALLA PUBBLICAZIONE DI DIVERSI, MA EPISODICI E MIRATI, ARTICOLI SU RIVISTE E GIORNALI RIGUARDANTI L'ARTE VISIVA IN GENERALE E DELLA SPECIFICA VALORIZZAZIONE DI SINGOLI ARTISTI.
SILENZIO EDITORIALE CHE SI CONCLUDE NEL 2007 CON LA PUBBLICAZIONE DEL TESTO TEATRALE "LUCERE A POCHI ATTIMI DALL'INFINITO" (DRAMMA IN ATTO UNICO).
NEL 2009 HO PUBBLICATO UN SECONDO QUADERNO DI POESIA DAL TITOLO "RESA INCONDIZIONATA", A CUI HA FATTO SEGUITO NEL 2011 "DECLONAZIONE", UN BREVE RACCONTO FUTURIBILE IMMAGINATO E IMPAGINATO SOTTO FORMA DI SOGGETTO CINEMATOGRAFICO.
NEL 2015 E NEL 2016 HO PUBBLICATO TRE ARTICOLI ONLINE (LIBERAMENTE LEGGIBILI) E CHE RITENGO DI PARTICOLARE PORTATA E PERSONALE SIGNIFICATO, NELL'ORDINE TEMPORALE DI USCITA, QUESTI TRE ARTCOLI SONO: IL PRIMO IL CUI TITOLO E' "SULL'INEVITABILITA' DELLA FINE", IL SECONDO DAL TITOLO "DESCRIZIONE DI UNA POSSIBILE RESA INCONDIZIONATA" E IL TERZO TITOLATO "ARCHIVIAZIONE DIGITALE: UN FUTURO ALTAMENTE INQUIETANTE".
IL 22 DICEMBRE 2018 E' USCITA LA PUBBLICAZIONE IN FORMATO DIGITALE CARTACEO "EAISMO 1948 E POST EAISMO 2018", SOTTOTITOLO "ARTE DELL'ERA ATOMICA E ARTE DELL'ERA POST ATOMICA", UN SAGGIO SU UNO SPECIFICO MOVIMENTO ARTISTICO DEL SECONDO DOPOGUERRA E SUL SUO STRINGENTE RIFLESSO SULL'ARTE CONTEMPORANEA E SULLA DEFINIZIONE ANCHE DI ALTRI FONDAMENTALI AMBITI, QUINDI NON SOLAMENTE ARTISTICI, DELLA NOSTRA ATTUALE EPOCA.
IL 25 OTTOBRE 2019 E' USCITA LA PUBBLICAZIONE SEMPRE IN FORMATO DIGITALE E CARTACEO "ERA POST ATOMICA", SOTTOTITOLATA "OLTRE L'EAISMO CON IL SUPERAMENTO DELL'ERA ATOMICA E DELLA SUA ARTE", UN CONTRIBUTO O MEGLIO UNA MONOGRAFIA CON CUI RENDO ANCORA PIU' INCISIVO E CHIARO IN QUALE, QUASI INEVITABILE, MANIERA E CONTESTO SI STIA NOI TUTTI GIA' VIVENDO NELL'ERA POST ATOMICA.
PER QUANTO RIGUARDA LA PITTURA, DALL'ANNO 2001 MI DEDICO CON LENTEZZA, ESIGUITA' QUANTITATIVA DI PRODUZIONE ARTISTICA, MA NOTEVOLE COSTANZA E COERENZA STILISTICA, ALL'ATTIVITA' PITTORICA.
NEGLI ULTIMI DIECI ANNI INFATTI MI SONO CONSIDERATO PRINCIPALMENTE UN PITTORE.
SONO UN PITTORE AUTODIDATTA, MA ESSENDO NIPOTE DA PARTE DI MADRE DELL'ARTISTA VOLTOLINO FONTANI (1920-1976) E AVENDO FREQUENTATO A LUNGO COME COLLEZIONISTA PRIMA (CON APPROCCIO SOBRIAMENTE MECENATISTICO) E POI COME PITTORE GLI STUDI DI SVARIATI ARTISTI DAGLI STILI I PIU' ETEROGENEI TRA DI LORO, NE E' SCATURITA UNA MIA FORMAZIONE VISIVA E UN MIO STILEMA PITTORICO MOLTO NITIDO E PECULIARE.
MIE OPERE SONO IN POSSESSO DI COLLEZIONISTI ITALIANI PUBBLICI (COLLEZIONE D'ARTE CONTEMPORANEA DELL'ARCHIVIO DI STATO DI FIRENZE) E PRIVATI SOPRATTUTTO A FIRENZE E LIVORNO, COLLEZIONISTI PRIVATI GIAPPONESI (TOKYO) E CINESI (SHEN YANG). ATTUALMENTE E' QUASI IMPOSSIBILE TROVARE IMMAGINI DEI MIEI DIPINTI IN COLLEGAMENTI SOCIAL IN QUANTO RIFIUTO LA DIMENSIONE OMOLOGANTE DI TALI COLLEGAMENTI, MA NON RIFIUTO LE EVIDENTI E NECESSARIE POSSIBILITA' DIVULGATIVE DI ALCUNI SITI WEB, QUALI "PITTURA & DINTORNI" NE E' UN FELICISSIMO ESEMPIO.
COME PITTORE DAL NOVEMBRE 2017 SU RICHIESTA SONO TRATTATO DALLA GALLERIA "LE STANZE" DI LIVORNO: http://www.gallerialestanze.it.
INFINE FORNISCO DEGLI URL, APRENDO I QUALI SI POSSONO LEGGERE LIBERAMENTE I TRE ARTICOLI SOPRA MENZIONATI, IL SOGGETTO CINEMATOGRAFICO, IL TESTO TEATRALE, L'URL PER L'EVENTUALE ACQUISTO DELLA MONOGRAFIA DIGITALE E CARTACEA SULL'ERA POST ATOMICA E DA ULTIMO L'URL DEL CATALOGO DEL SERVIZIO BIBLIOTECARIO NAZIONALE DOVE, INSERENDO IL MIO NOME NEL CAMPO DI RICERCA, CON FACILITA' TROVARE I TESTI E LE BIBLIOTECHE CON LE MIE PUBBLICAZIONI CARTACEE:
https://www.riflessioni.it/lettereonline/inevitabilita-della-fine.htm
https://www.riflessioni.it/lettereonline/descrizione-possibile-resa-incondizionata.htm
https://www.riflessioni.it/lettereonline/archiviazione-digitale.htm
https://www.riflessioni.it/prosa_poesia/declonazione-breve-racconto-futuribile.htm
https://www.ateatro.info/autore/rossi-menicagli-riccardo/
https://www.amazon.it/ERA-POST-ATOMICA-LEAISMO-SUPERAMENTO/dp/1702300056/ref=sr_1_1?qid=1572345267&refinements=p_27%3ARiccardo+Rossi+Menicagli&s=books&sr=1-1
FIRENZE, 29 OTTOBRE 2019
