Galleria Artisti Contemporanei

Angelo Franco

Mi chiamo Angelo Franco, sono nato in un piccolo paese collinare della Calabria nel 1991 dove ho trascorso la mia giovinezza fino al trasferimento nella città di Torino nell’anno 2016. Ho un percorso artistico semplice, basilare e profondamente sentito. Fin da bambino sono stato amante dell'arte, della musica e del teatro ma soltanto all'età di 22 anni mi sono lasciato trasportare dalla mia ispirazione e passione pittorica.

Ritengo che il legame con la mia terra, le origini e i valori morali che mi sono stati impartiti fin da piccolo siano presenti ed insorgano forse improvvisi nelle mie tele, senza troppi schemi né artefatti. Ricerco e mi piace creare un impatto diretto e visivo che ponga l’osservatore di fronte a un qualcosa di inatteso e mai scontato. Le forme geometriche e le prospettive hanno per me un ruolo importante che fungono da coadiuvanti nel far risaltare gli stati emotivi più profondi e nascosti dell’animo umano.

Andrea Sansone

Nasce a Matera nel 1973. Nel '92 segue un corso triennale alla Scuola del Fumetto di Monza. A Milano ha la possibilità di frequentare diverse botteghe di decorazione e restauro, dove impara le diverse tecniche. Nel suo cammino artistico, spazia nelle diverse tecniche pittoriche, cimentandosi anche con diversi lavori di scultura (in legno e marmo). Amante del Rinascimento e in particolare di Michelangelo, al quale si ispira per molti lavori sia a livello tecnico che iconografico, attualmente ha aperto "Il Laboratorio dei Sogni “.

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Gianluca Poli

Gianluca Poli vive a Parma, città dove è nato e dove ha seguito gli studi artistici al locale Liceo artistico. Ha preso parte a manifestazioni e concorsi nel territorio nazionale conseguendo lusinghieri riconoscimenti, da ultimo, nel gennaio 2008, alla Biennale di Roma.

Note critiche

Guido Trabini di Ferrara: “Di impronta figurativa, dal segno netto e preciso, una pittura sensibile ai valori cromatici e tonali caratterizzata dalla nitidezza oggettiva delle immagini e dall’equilibrio compositivo, una pittura nella quale aleggia un’atmosfera lirico-intimista.”

Franco Pesci di Parma: “Si sa’, una scultura non è un’immagine, è un corpo. Ma nemmeno per Gianluca Poli i corpi sono immagini, sono piuttosto sculture o come avrebbe detto Pierre Restany, ‘relais sociologique au stade essentiel de la comunication’.
I contorni marcati, le silhouettes che non hanno un senso finito, il poco colore dell’incarnato per dire che la scultura è viva, gli intrecci tra anima e corpo, tutto è condotto come in un gioco surreale di comunicazione collettiva, dunque più memore di Dalì che del nostro realismo espressionistico, più attento all’inconscio che all’espressione, i personaggi quasi per nulla storicizzati, paiono provenire dall’inconscio (non so da dove viene) o dal mito. C’è quasi un senso di sperimentazione in quel combinarsi di corpi, indefinibile con le categorie consuete, teso a determinare una nuova dimensione di equilibrio instabile, si tratta pur sempre di un reale percepito in se’ di uno sguardo verso l’incompiuto o l’impossibile. La grafia sottile esalta l’accademia, segue il ritmo difficile, i giochi delle ombre si dipanano dove ci si perde a guardare, nei momenti della classicità, nelle architetture dove abitano le emozioni. L’eleganza è data dall’equilibrio fra segno e colore.”

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Graziella Lizzari

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Residente in provincia di Verona, fin da giovane ha iniziato dipingendo “nature morte” di cui conserva ancora le opere. L’interesse e l’amore per l’Arte, la portano negli anni a seguire, a frequentare i corsi liberi all’Accademia Cignaroli di Verona, dedicando tutta la sua vita alle passioni della pittura e della moda. Predilige e si cimenta nelle tecniche del “realismo” e dei ritratti, specialmente a sfondo etnico, senza tralasciare l’amore per i pittori francesi e Olandesi quali Renoir e Wermeer, dei quali dipinge copie di loro quadri famosi. Amante della moda, per professione, si esprime nel figurinismo su tela, dipingendo sfilate e creazioni sartoriali. Negli ultimi anni, con quadri premiati in alcuni concorsi nazionali e internazionali, esplora con successo la “realtà fotografica pittorica” e “l’iperrealismo” non freddi e asettici, ma ricchi di luci e ombre così come di velature e passaggi tonali, dimostrando una notevole capacità analitica e soprattutto una maestria squisitamente pittorica.

Riconoscimenti artistici
Concorso Internazionale d’Arte Milano 2012 – Galleria Eustacchi 5° classificato
Concorso Internazionale d’Arte Milano 2013 – Galleria Canovi Arte riconoscimento artistico
Concorso Nazionale “Emozione Natura 2013 – Galleria Eustacchi premio speciale giuria
Concorso Internazionale “Valpolicella” 2013 - Verona 3° classificato
Concorso Internazionale “Epifania” 2014 - Milano 3° classificato
Concorso Internazionale d’Arte Milano 2014 - Galleria Eustacchi 2° classificato
Concorso Internazionale pittura Torino 2014 - Galleria GAM segnalazione Giuria
Concorso Ad - Art “Il ritratto nell’Arte” 2014 1° classificato premio “Critica”
Concorso Ad - Art “29° 2014 3° classificato premio “Artisti”
Concorso internazionale “Emilio Salgari 2014 - Valpolicella VR 1° classificato
Concorso Nazionale “Arti figurative” 2014 - Accademia S. Sara AL 1° classificato
Concorso Ok – Art “30” 2015 1° classificato
Concorso nazionale Pitt-Art online 2015 1° classificato
Concorso Ok – Art “33” 2016 1° classificato premio “Artisti”
Concorso Ok – Art “concorso “web 33” 2016 1° classificato premio “Critica”
Concorso Internazionale “WEBARTEXPO 2016” 2016 1° classificato premio ‘’Arte Dinamica’’
Concorso Internazionale “FOMENAR” Espana 2017 – Roma Galleria Arte Borgo finalista con esposizione a Roma
Concorso nazionale “Golden Art” 2017 3° classificato premio “Critica”
Concorso Internazionale “WEBARTEXPO 2017” 2017 – The best artist web 2017 1° classificato premio ‘’Arte Critica

Titoli
Diploma d’Onore e Titolo di Benemerita dell’Arte Italiana (Rilasciato dall’Accademia S. Sara di Alessandria)

Mostre
Mostra “Arte in riva all’Arno” Pisa 2013
Mostra “Borghi di Pietra” valpolicella VR 2013 e 2014
Mostra “Rassegna del cinema di Bosco Chiesa Nuova” 2014
Mostra “Città di Cordignano” Treviso 2014

Mostra “L’Arte racconta i Quartieri” VR 2014

Personale di 40 opere a “Circolo Ufficiali “ Castelvecchio – Verona 2015
Mostra “Vino e Arte” Negrar Verona 2015
Personale di 14 opere alla Biblioteca di Negrar - Verona 2015
Personale di 7 opere “Museo della radio” Verona 2015
Mostra personale permanente dell’opera “Maria Callas in Violetta” al “Museo della radio” di Verona
Mostra Accademia Cignaroli “Percorsi convergenti” - S. P. in Monastero – Verona 2015
Mostra Web Art Expo “Odissea nell’arte” 2015
Mostra “Amar la pittura” Accademia Cignaroli - Palazzo Maniscalchi - Verona 2015
Mostra “Esperienze” Accademia Cignaroli – Palazzo Maniscalchi – Verona 2016
Mostra collettiva Negrar “Palio del Recioto” 2016
Opere esposte alla “Galleria La Meridiana” Verona 2016
Mostra “Sulle vie della creatività” Le grandi valli veronesi – Palazzo Gran Guardia Vr 2016
Mostra “ALL’ASTA” artisti di Verona “Omaggio al pittore Angelo Dall’Oca” Palazzo Gran Guardia Verona 2016
Mostra permanente dell’ opera “Maria Callas in Violetta” al Museo della Lirica “Palazzo Balladoro” Povegliano VR 2016
Mostra “Maria di Nazareth – dialogo con l’Arte” nel centenario dell’apparizione di Fatima - Chiesa S. Eufemia Verona 2017

Recensioni giornalistiche
L’Arena di Verona settore Provincia e settore Cultura
L’Altro Giornale
Il Corriere dell’Arte
Cataloghi
“ Arte Città Amica” GAM di Torino 2014
“ Arte in riva all’Arno” Pisa 2014
“ I grandi Maestri dell’Arte nel XXI Secolo” 2014 - 2015
“ Yoo-Art Repertorio Internaz. Artisti” catalogo EXPO Milano 2015
“ L’Arte racconta i Quartieri” Vr. 2014
“ Montmartre” a Chiesa Nuova 2015
“Contemporary Art Collection vol.1° ” (pubblicazione su tutti gli E:book online)
“Dall’Oca fra noi” opera d’Arte x Angelo Dall’Oca Bianca – Palazzo Gran Guardia - Verona 2016
“FOMENAR”price 2016 Spain 2017 primera ediciόn

Recensione Critica su “I grandi Maestri dell’Arte nel XXI Secolo 2015” recensione del Critico d’Arte Flavio De Gregorio
Una visione intrisa da elementi suggestivi, nel cui rapporto con la mimesi sono reattive le forme e le condivisioni soggettive proprie dell’eloquente dettato espressivo grazie al quale la pittrice Graziella Lizzari favorisce in una sorta di polifunzionalità cromatiche il bello e l’estrema eleganza nel rappresentarne gli adorni e molteplici discorsi pittorici. Su tale condizione emotiva dell’autrice, l’efficacia del viaggio imitativo, suggestivamente promosso dalla pittrice rende ancora di più , per i vivi e consoni legami costruttivi, da cui appunto si annoverano, compatibilmente alla tematica figurativa, le modulazioni cromatiche, atte a favorire nel personale modello imitativo, le sezioni concrete che, la verosimigliante realtà,contribuisce ad espletarne i cardini prioritari con cui Graziella Lizzari presenta la forma in un sostanziale modello curato nei particolari per poi conferirne le singole definizioni, poeticamente percepite in un lasso di tempo dal quale la memoria ben contempla vivacità e nostalgia di una accattivante continuità dal sogno.

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Lucio Tomasin

Sono nato il 2 giugno 1958 a Cervignano del Friuli, paese della Bassa Friulana in provincia di Udine, dove vivo con la famiglia. Diplomato perito industriale, lavoro a San Giorgio di Nogaro (UD ) in un'industria siderurgica.
Ho due grandi passioni: il baseball e l'arte, in particolare la pittura. Mi sono avvicinato alla pittura una ventina d' anni fa per curiosità e per rispolverare un ricordo giovanile. Ho partecipato a corsi di disegno e pittura tenuti da artisti locali ma, sostanzialmente sono autodidatta. Pitturo ad olio, acrilico ed acquerello e disegno a matita e sanguigna; lavoro anche con la tempera all' uovo e l' affresco. Prediligo la pittura figurativa ed i soggetti preferiti sono i paesaggi marini e montani, i fiori, i ritratti, ispirandomi ai due mostri sacri assoluti quali Caravaggio e Klimt.

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Raolu Bendinelli

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Raoul BENDINELLI nasce il 6 giugno 1965 a Roma città in cui vive e lavora.

Da sempre appassionato di arte e affascinato dai colori per scelte di vita frequenta invece un Istituto Commerciale per poi arruolarsi nell’Aeronautica Militare dove tuttora presta servizio, pur rimanendo l'arte il sogno che cresce insieme a lui.
Ha proseguito la sua esperienza artistica, come autodidatta, sperimentando diverse tecniche.
Agli inizi si dedica allo studio e all'approfondimento delle nature morte e del paesaggio per poi approdare alla pittura informale che fa sua.
le sue opere sono legate da un filo conduttore cromatico che unisce cielo e mare attraverso quei toni azzurri di una natura pura e dominante. Ogni opera consente allo spettatore di viaggiare con la mente per andare oltre il particolare, oltre il dettaglio per cercare il senso di un tutto e dell’essere.

Nel 2018

Ha partecipato alla V edizione dell’’International Virtual Art Exhibition “ FORME D’ARTE “ organizzato dal museo virtuale indipendente di Roma.

Ha partecipato alla mostra collettiva “i miei colori “presso la galleria d’Arte Mega art e la Pocket art studio

Ha partecipato alla mostra collettiva d’arte contemporanea “i 7 vizi capitali “presso la art saloon frames art &design di Ariccia dal 27 ottobre al 8 novembre

Ha Partecipato alla mostra collettiva d’arte contemporanea “ i 7 vizi capitali “presso la Scuderia degli Estensi DAL 17 Novembre 2018 al 18 Novembre 2018

Ha Partecipato alla III edizione della Biennale d’arte Contemporanea di Salerno dal 6 ottobre al 18 novembre 2018

Ha Partecipato alla mostra collettiva d’arte Contemporanea “ Capodanno ad Arte “ dal 29 Dicembre 2018 al 26 Gennaio 2019 all’ Hotel Piram di Roma organizzata da Spoleto Arte

Nel 2019

Premiato alla mostra collettiva d’arte “Artisticamente centro “ dal 24 Gennaio 2019 al 29 Gennaio 2019 Alla Galleria Area Contesa di via Margutta 90 Roma.

Selezionato per la XII Florence Biennale dal 18 – 27 ottobre 2019

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Massimo Nardi

Massimo Nardi, nato a Bari il 05/09/1963, si è diplomato al Liceo Artistico di Lucca, ha conseguito la Maturità di Maestro della Ceramica a Bari, si è specializzato nella scenografia lavorando con il Teatro Petruzzelli realizzando scenografie della lirica, televisione e spettacoli in genere.

Numerose sono state le sue partecipazioni in collettive e rassegne artistiche, dove si è aggiudicato premi e riconoscimenti importanti.

Hanno scritto di lui critici e giornalisti e le sue opere sono in collezioni pubbliche, private ed ecclesiastiche in Italia e all'estero.