Giuseppe Tarantino nasce ad Altamura (BA) nel 1969. Al termine degli studi nel 1990 consegue il diploma di Arti Grafiche all’Istituto Tecnico Statale G.B.Bodoni di Torino, dove la sua famiglia si era da tempo trasferita. Ma sarà Parigi la sua “via per Damasco”.
La folgorazione davanti all’arte astratta di Kandinsky, Klee, Mondrian farà esplodere in lui la passione per l’arte ed influenzerà la sua ricerca futura, indirizzata non verso moduli espressivi tradizionali, fermi a suggestioni di matrice naturalistica, ma verso la non oggettività, la non forma, verso l’idea, l’emozione, la scoperta di sé.
L’arte di Giuseppe Tarantino è espressione di pura essenzialità astratta. In opposizione alla mimesi, ovvero alla rappresentazione del reale, Tarantino ricerca inedite emozioni nei frammenti più reconditi dell’anima, dai quali affiorano “Legami nascosti“, e “Fragili equilibri“. Tramite i meandri di uno spiritualismo cosmico, l’artista riscopre le origini degli elementi formali che costituiscono le fondamenta sintattiche del linguaggio visivo. Ispirandosi in un primo tempo alle tematiche figurative di Paul Klee e in un secondo tempo alle esperienze artistiche di Lucio Fontana ed in particolar modo di Piero Manzoni, attua un processo di sempre più radicale semplificazioni delle forme, trovando la sua libertà formale nell’essenza di un pura dimensione minimalista. Dalle sue opere affiora una razionalità priva di riferimenti esterni, ma che ha le sue profonde radici nel mondo dell’introspezione dell’osservazione “pacata dell’universo“. In tal modo l’artista ricostruisce un nuovo universo estetico, indagando sulla vita, sulla centralità dei sentimenti, sugl’intrecci delle interrelazioni umane, sui limiti, sui confini della percezione. Corde sottese in modo verticale, orizzontale, obliquo, equilibrano con la loro massima tensione i tagli, creando legami infiniti, profondità spaziali del tutto inattese. Il colore è relegato in maniera elegante a sinfonie monocromatiche di bianco, di nero o dei due colori sapientemente accostati. Questa ricomposizione, ristrutturazione apparente dell’universo nasconde la ricerca di un “Oltre“ spazio temporale che racchiude nello scrigno più profondo gemme di vitalità artistica. L’arte di Tarantino ha qualcosa di ermetico e nel medesimo istanti di gestuale; l’uomo non è dimenticato, è solo riprodotto tramite il suo moto dinamico, il suo lavoro materico, fulcro di onirici paradigmi introspettivi .
Gianluigi Guarneri
LA RAREFATTA SCULTOPITTURA DI GIUSEPPE TARANTINO
Nodi scorsoi non legano corde aggrovigliate, ma sciolgono enigmi psichici, per rivelare l’intimo dissidio, la visione globale, l’arte eccelsa di Giuseppe Tarantino, avvincendo il fruitore e attirandolo in un labirinto di mura sottili, porte chiuse e finestre aperte. Convinto assertore della minimal art, lui ricava il massimo dal minimo, l’essenza dal superfluo, l’assoluto dal relativo, l’astratto dal figurativo, il surreale dal reale, applicando alla pittura le regole della scultura e dell’architettura, le note della musica e della poesia. Scolpendo nella luce diafana della calce viva i tratti dei personaggi famosi, gli scorci delle case murate, i profili dei paesaggi italiani, lui non aggiunge colori artificiali ai colori naturali, ma toglie gli uni e gli altri, per sottrarre materia alle cose reali e renderle rarefatte, eteree, interiori.
Il bianco spago avvolge spinette, spirali, assi, rocchetti verticali ed orizzontali in un contesto di feritoie, botole, spiragli alla controra, in penombra, controluce, facendo intravedere zombi tra le quinte, manichini tra le ante, spettri tra le funi pendenti, le liane volanti, i fili diagonali. Giuseppe Tarantino prepara accuratamente le tavole, le tele, i cartoni con un massetto di cementite, di acrilico, di tempera, per poi squarciarlo in ritmi connettivi di concetti spaziali, idee stratosferiche, pensieri profondi, in un missaggio di fantasia e bizzarria, di genio e capriccio.
Gianni Latronico
